Reba McEntiren menestys on osoitus jyrkkyydestä ja kyvykkyydestä – näin 'upea' punapää sai alkunsa — 2025

Jos hänen äitinsä olisi tahtonut, Reba ei olisi ollut ainoa McEntiren lapsi, joka sai levytyssopimuksen vuonna 1975. Tarinan mukaan Reba oli vuotta aiemmin saanut työpaikan laulamaan kansallislaulua National Finals Rodeossa Oklahomassa. City, rodeo-ratsastajien paras kilpailu Yhdysvalloissa. Sillä viikolla hän ja osa hänen perheestään saivat kutsun Justin Boot Companyn Hiltonissa järjestämiin juhliin. Mukana oli myös Red Steagall, rakas maalaistaiteilija, joka oli tuolloin tulossa kansallisesti tunnetuksi esiintymistensä ansiosta. Hei Haw .

Steagall lauloi ja soitti kitaraa suurimman osan illasta. Ajoittain hän ojensi soittimen ihmisille ja pyysi heitä esittämään kappaleen tai kaksi. Mukaan sitoutuneiden joukossa olivat Reban sisarukset Pake ja Susie, kaksi muuta Singing McEntiresin jäsentä. Tietyssä vaiheessa iltaa, Everett Shaw, cowboy, joka tunnetaan ohjaamiskyvystään, soitti ja ehdotti, että Reba laulaisi Joshuaa, Dolly Partonin ensimmäistä ykkössingleä. Kukaan sarjassa ei osannut sointuja tarpeeksi hyvin soittaakseen sitä kitaralla, joten Reba jätettiin laulamaan a cappella. Se oli enemmän kuin tarpeeksi. Kuten Red sanoi myöhemmin, Reba muisteli muistelmissaan Reba: Minun tarinani , 'Tämä pieni punatukkainen tyttö alkoi laulaa, ja se vain yllätti minut.'

Jonkin aikaa myöhemmin Reban äiti Jacqueline vei Steagallin syrjään kysyäkseen, voisiko tämä auttaa Singing McEntiresiä tekemään levysopimuksen. Hän tyytyi, mutta kuukautta myöhemmin hän soitti hänelle kertoakseen, että vaikka hän rakasti kaikkia kolmea lahjakasta lastaan, Reballa oli se vähän ylimääräistä jotka voivat vain olla yhteydessä kantrifaneihin. Kaksi kuukautta myöhemmin naiset lähtivät 700 mailin matkalle Nashvilleen, Tennesseen osavaltioon nauhoittamaan demoa.

Purkautuminen Nashvillessä

Vaikka tämä neljän kappaleen äänitys olikin vahva, kesti jonkin aikaa voittaa Music Cityn portinvartijat. Steagall soitti sitä lukuisille johtajille ja kustantajille, jotka kaikki syrjäyttivät sen sanoen tavalla tai toisella: Emme tarvitse toista laulajaa. Lopulta ne murtautuivat läpi, kun Steagallin julkaisukumppani Joe Light soitti yhden kappaleen demosta Glenn Keenerille, Phonogram-Mercuryn tuottajalle, toivoen myyvänsä hänet kappaleessa. Vaikka Keener ei ottanut säveltäkään, hän rakastui sitä laulavaan nuoreen naiseen. Pian, 11. marraskuuta 1975, Reba McEntire allekirjoitti ensimmäisen levytyssopimuksensa Mercury Recordsin kanssa.

Seuraavien kahden vuoden aikana Reba otti ensimmäiset askeleet nyt 45-vuotiseksi urallaan. Se oli hidas prosessi. Hänen ensimmäiset äänityssessiot tapahtuivat Nashvillen Woodland Sound Studiosilla, joita tukivat eräät päivän merkittävimmät istuntomuusikot, kuten pianisti Hargus Pig Robbins, rumpali Buddy Harman, teräskitaristi Lloyd Green ja taustalaulaja The Jordanaires, ja Keenerin valvonnassa.

Soundi oli puhdasta Countrypolitan, jousilla ja keskitempoisella swingillä päällystetty, ja siitä tuli Reban debyyttisingle, I Don't Want to Be a One Night Stand. Se kappale julkaistiin kesällä 1976, ja päivä, jolloin se nousi televisioon Oklahomassa, oli hetki, jonka Reba muistaa hyvin. Äiti, Susie ja minä… virittimme vanhan staattisen sähkön täytön AM-radion KVOO:lle, Tulsan 50 000 watin voimanlähteelle, hän kirjoitti kirjassaan. Levyjockey ilmoitti uuden laulajan uudesta levystä, ja sitten kuulin radiosta 'I Don't Want to Be a One Night Stand'. Me kolme istuimme siinä ja itkimme.

Kova aloitus

Pian tämän jälkeen levy-yhtiö irtisanoi Keenerin, ja työ Reban kehittämiseksi potentiaaliseksi tähdeksi jäi Jerry Kennedylle, tuottajalle ja istuntomuusikolle, joka oli työskennellyt Elvis Presleyn, Chet Atkinsin ja Bob Dylanin kaltaisten kanssa. Kennedy auttoi ohjaamaan Rebaa kohti sitä, mitä he toivoivat yhdistävän yleisöön, valitessaan tuttuja kappaleita, kuten Roger Millerin Invitation to the Blues ja Why Can't He Be You, kappale, joka liittyy läheisesti Patsy Clineen.

Heidän yhteisten ponnistelujensa tuloksena saatiin vahva albumi hienoilla singleillä. Valitettavasti mikään niistä ei syttynyt tuleen country-faneille. Kolme ensimmäistä radioon vuosina 1977 ja 1978 saapunutta raitaa raapivat levyn alaosan. Mainostaulu Maan sinkkujen kaavio. Neljäs ei edes ilmoittautunut. Olin floppi, Reba sanoi. 1970-luvun puolivälissä [artisti] voi myydä vain 25 000 kappaletta ja hänellä on ykköskappale. Joten en tienannut tällä vauhdilla Mercurylle yhtään rahaa.

Mutta kuten Reba huomautti, vaikka hänen singlensä ryntäsivät listoille, hänen levy-yhtiönsä jäi häneen ja julkaisi Reba McEntire , hänen debyyttialbuminsa, 15. elokuuta 1977. Sekin upposi nopeasti ilman jälkiä.

Hänen musiikkinsa kasvaa hänen mukanaan

Julkaisunsa jälkeisten vuosien aikana Reban ensimmäinen täyspitkä ponnistus on saanut silloin ansaitsemansa kunnioituksen. Kuten suuri osa hänen varhaisista työstään, Reba McEntire tuntuu oudolta verrattuna hänen tulevien äänitteidensä tyylikkäämpään, nykyaikaisempaan soundiin. Silti näissä ensimmäisissä ponnisteluissa on viehätysvoimaa ja lämpöä, joka on kiistatonta, vaikka se kuullaan 45 vuotta myöhemmin.

Jälkeenpäin katsottuna Reba tajusi, että hänellä oli ylämäkeen taistelu tuntemattomana ja naisartistina. Se olisi voinut merkitä tuhoa hänen toiveilleen tulla tähdeksi, mutta hän sinnitti. Tosiasia on, että hän kirjoitti kirjassaan, että Jerry ei koskaan luopunut minusta, enkä minä koskaan luopunut itsestäni. Ja tämä on osa kovalla työllä saavutettua viisautta, jonka välitän kaikille, jotka haluavat jahtaa unelmaa.

The Slow Rise to Stardom

Reba McEntiren tulevaisuudennäkymät eivät näyttäneet erityisen hyviltä debyyttialbuminsa julkaisun jälkeen, mutta jotenkin hän ei koskaan menettänyt uskoaan. Kulissien takana Fort Worthissa Teksasissa, jolloin hänet toimi avausnäytöksenä vakiintuneiden kantritähtien kavalkadille, kaupungin päivälehden toimittaja tavoitti hänet kysyäkseen: No, oletko menossa. lopettaa musiikkibisneksen?

Lopettaa? Ei todellakaan, laulaja vastasi, kuten hän muisteli kirjassaan Reba: Minun tarinani . Tuosta uhmakkaasta asenteesta huolimatta Reballe oli silti ylämäkeen pääsy huipulle. Vaikka hän alkoi edetä kaupallisesti, hänen albuminsa pysähtyivät edelleen listoille - resepti urakatastrofiin 1970-luvun lopulla ja 80-luvun alussa.

Dynaaminen duo

Häntä auttoi jatkamaan työskentelyä Jerry Kennedyn, muusikon ja tuottajan kanssa, joka oli ryhtynyt viimeistelemään debyyttialbuminsa Glenn Keenerin potkut jälkeen. Hänen terävä korvansa mahtaville kappaleille ja vaistojensa avulla sovittaa kappale parhaiten sen laulajaa tukemaan Kennedy helpotti Rebana pop-country-suunnassa lähemmäksi menestyneiden hittitekijöiden, kuten Dolly Partonin ja Barbara Mandrellin, soundia.

Se oli selvää hänen toisella studioalbumillaan, 1979 Unelmasta . Käyttäen monia samoja istuntomuusikoita, jotka soittivat Reban debyyttinä, Kennedy asettui laulajan maisemaan rehevien jousien ja pehmeiden sovitusten kanssa. He soittivat sen hieman turvallisesti kappalevalikoimassa, nappaten tuttuja kappaleita, jotka oli jo vakiinnutettu Reban nauhoitettavaksi hitteiksi, kuten Sweet Dreams, edesmenneen Patsy Clinen crossover-sossi ja I'm a Woman, a Leiber/ Stoller-sävellys, jonka Maria Muldaur nousi pop-listan sijalle 12.

Mutta he uskalsivat myös antaa Reballe mahdollisuuden äänittää yksi hänen omista sävellyksistään: Daddy, pomppiva oodi isänsä työhön karjatilalle ja rodeokilpailijana. Kaikesta huolimatta ja huolimatta Reban tuolloin keräämästä radiolähetyksestä (hänen Sweet Dreamsin levytyksensä nousi jopa 19. Mainostaulu ’s Country Singles -listalla), albumi ei yksinkertaisesti mennyt kaupaksi.

Valo tunnelin päässä

Asiat alkoivat näyttää paljon paremmalta, kun Reba soitti eräänä päivänä Kennedyltä, kun hän teki karhunvatukkaa Oklahoman kodissaan. Jerry kertoi minulle, että hänellä oli 'hirviölaulu', musiikkibisnesslangi jättimäiselle hittilevylle, laulaja kirjoitti muistelmissaan. [Läpi] maaseudun pitkän matkan naarmuun, kuulin ensimmäisen kerran '(You Lift Me) Up to Heaven'.

Kesällä 1980 julkaistu (You Lift Me) Up To Heaven, yksinkertainen mutta voimakas rakkauslaulu, jonka ovat kirjoittaneet osittain Nashvillen legendat Johnny MacRae ja Bob Morrison, nousi sijalle 8. Mainostaulu n maalistat. Ja se avasi ovet Reballe tavoittaa joitain hänen tähän mennessä suurimmista yleisöistään esiintymällä syndikoidussa varieteessa Pop! Menee Maahan ja Academy of Country Music Awardsissa, joka esitettiin NBC:llä.

Liikkumassa mukana

Kappaleen menestys auttoi nostamaan Reban kaksi seuraavaa singleä ylemmäs listalla, mutta se ei tehnyt paljon Tunne Tuli , hänen hieno 1980-albuminsa, joka oli jälleen kerran tuettu hyväksi koetellulla materiaalilla (Poor Man’s Roses, toinen Clinen uraan liittyvä kappale ja doo-wop-klassikko Tears on My Pillow). Ennätys epäonnistui listalle. Vasta vuonna 1981 Reban omaisuus alkoi todella kääntyä. Sinä vuonna hän ilmestyi Johnny Cash ja Country Girls , TV-erikoissarja, joka sisälsi muun muassa Skeeter Davisin, Melba Montgomeryn ja Cristy Lanen esityksiä.

Lisäksi Reba julkaisi Today All Over Again -balladin sydänsuruista, joka osui viidenneksi. Mainostaulu Country Songs -lista. Jatkuvan kiertueensa ja promootiotyönsä ohella Reba oli valmis lyömään kultaa viimein neljännellä studioalbumillaan, Sydämestä sydämeen . Kun Kennedy auttoi jälleen ohjaamaan laivaa, levy kytesi soihtulauluista, toisesta doo-wop-standardista, Only You (And You Alone) ja sydäntä hipaisevasta Small Two-Bedroom Starterista, joka kertoo onnettomasta rakkaudesta. Tuloksena oli hänen ensimmäinen listausalbuminsa, joka nousi Top Country Albums -listalla sijalle 42. Vaikka se ei ollut suuri menestys, se tarjosi makua tulevasta loistosta.

Legendojen vaikutteita

Reba McEntire syntyi Oklahomassa äidille, joka haaveili musiikillisesta menestyksestä. Hän oli nuoresta iästä asti täynnä kantrimusiikin ääniä. Kuten hän muistelee, hänen äitinsä piti Reban ja hänen sisaruksensa kiireisenä opettamalla heille harmonisointia Hank Williamsin ja Larry Vernen sävelissä. Mitä tulee naislaulajiin, jotka tekivät vaikutuksen häneen, Reba kertoi Naistenpäivä , Monet upeat naiset inspiroivat minua, alkaen äidistäni. Sitten on Loretta Lynn, Dolly Parton, Patsy Cline, Barbara Mandrell, Anne Murray, Tammy Wynette – kaikkia naisia, joita katselin ja joita arvostin ja katselin.

Kun hän kasvoi, Reban maku alkoi kasvaa hänen mukanaan. Varhainen poikaystävä esitteli hänet Three Dog Nightin ja Chicagon pop-soundeihin, ja hänen ensimmäinen todellinen bändinsä, Kiowa High School Cowboy Band, nappasi syvään materiaaliin, joka ulottui Conway Twittystä Otis Reddingiin ja Glen Campbelliin.

mikä on evästehirviön oikea nimi

Reba toi myös henkilökohtaisia ​​suosikkeja, kuten Bobbie Gentryn, jonka kappaleesta Fancy tuli Reballe valtava hitti 90-luvun alussa. Haluaisin soittaa sitä baareissa, klubeissa ja tanssisaleissa, Reba sanoi Fancysta CMT:lle . Oklahoman ihmiset sanoisivat: 'Et voi tanssia sen mukaan!' Sanoin: 'En välitä. Istu alas. Aion laulaa sen.” Saavuttuaan Southeastern Oklahoma State Universityyn Reba oli purkamassa sinfoniaa ja laulamassa klassista ja kuoromusiikkia Chorvettesin jäsenenä, joka esiintyy edelleen vahvana.

Versio tästä artikkelista julkaistiin kumppanilehdessämme Reba McEntire: Tribute to the Queen of Country vuonna 2022.