Suurin elokuva-vuosikymmen: Todisteet 1970-luku oli paras vuosikymmen elokuvantekoon — 2022

”Voi ihminen, nuo 1970-luvun johtajat … He saivat sen ”. Vuoropuhelu, jonka voit odottaa kuulevasi missä tahansa ensimmäisen vuoden elokuvaopintotunnissa, mutta tiedätkö mitä? Lausunnossa on paljon totuutta. 1970-luvun elokuvatuotanto on niin tasaisen korkealaatuista, että on vaikea väittää, että se ei ollut paras vuosikymmen elokuvateollisuudelle. Se oli varmasti amerikkalaiselle elokuvalle. Vangit käyttivät turvapaikkaa studiojärjestelmän epäonnistumisen jälkeen, ja vaikka he lopulta pilaisivatkin sen itselleen, johtaja, kuka tahansa taiteilija, oli jonkin aikaa kuningas.

1970-luku oli kokeilun vuosikymmen. Ihmiset kokeilivat seksiä ja huumeita, ja he kokeilivat myös elokuvia. Se oli sosiaalisen muutoksen aika, ja aikakauden elokuvat heijastavat tätä muutosta. Katsomalla monia elokuvia aikakaudelta, joka kutsuttiin nimellä 'Uusi Hollywood' (suunnilleen 1967-1980), on mielestäni mielestäni kaikki mahdollista. Eurooppalaisen taiteen ja itsenäisen elokuvan innoittamana seitsemänkymmentäluvun elokuvilla oli hyvin erilainen esteettinen muotoilu, joka teki niistä erilainen kuin mitä ennen oli tullut. He olivat rakeisia, kerronnan mukaan monimutkaisia, väkivaltaisia ​​ja toisinaan epämukavia ja tinkimättömiä.

Kun katsot elokuvien laatua, mikään vuosikymmen ei voi koskettaa 70-lukua. seitsemänkymmentäluvut olivat todellakin paras vuosikymmen elokuvalle. Arvoisat maininnat: koiranpäivän iltapäivä, viisi helppoa kappaletta, Sting, Mean Streets, Chinatown.



1. Alien



'Avaruudessa kukaan ei voi, korvasi huutaa' Alien on upea elokuva, joka on kaksinkertainen vaikuttava, kun otetaan huomioon, että se on tehty 1970-luvulla. Seitsemänkymmentäluvut olivat hyvin erilainen vuosikymmen, ja sci-fi / kauhuelokuvat eivät olleet tuolloin aivan muodissa. Vaikka rimaa nostettiin Tähtien sodassa, erikoistehosteita kehitettiin ja parannettiin jatkuvasti, ja Alienilla on joitain todella huipputehosteita, jotka on suunnitellut H.R.Giger. Chestburster, kukaan?



Tarina on melko yksinkertainen ja sillä on todella paljon yhteistä vähän nähtyyn italialaiseen B-elokuvaan, Mario Bavan 1965 -elokuvaan Planet Of The Vampires. Mutta se on klaustrofobista, jännittynyttä ja aidosti pelottavaa tavalla, jota harvat elokuvat ovat. Lisäksi sillä on yksi kaikkien aikojen vahvimmista naishahmoista Sigourney Weaverin Ripley-elokuvassa. Jatkot saivat sekaisin vastaanoton, mutta alkuperäinen on yksi suurimmista koskaan tehdyistä tieteiskirjallisuuselokuvista.

2. Teksasin moottorisahan verilöyly

Hindustan Times



”Kuka selviää ja mitä heistä jää jäljelle?” Tobe Hooperin vuoden 1973 kauhuelokuva The Texas Chainsaw Massacre on uuvuttavaa. Kun olet valmis katsomaan elokuvaa, tunnet olosi juuri selviytynyt yöstä, joka pakenee Leatherfacea ja perhettä. Näin sen tietysti pitäisi olla. Ketjusaha on parhaimmillaan 1970-luvun sissielokuvaa: ammuttu vain 300 000 dollarin budjetilla tuntemattomien joukossa, miehistö venytettiin resursseille, jotka kuvattiin viikon jokaisena päivänä pitkiä tunteja Texasin kuumuudessa. Tuotannon rasitus tulee todella läpi valmiin elokuvan: voit aistia näyttelijöiden ahdistuksen.

Elokuva sai useita valituksia, ja se kiellettiin väkivallastaan, kun todellisuudessa se ei todellakaan ole niin väkivaltaista. Luulet, että näet paljon enemmän kuin todellisuudessa, ja oli muitakin, enemmän valtavirran elokuvia, jotka tekivät asioita yhtä väkivaltaisesti ja pääsivät eroon. Teksasin moottorisahan verilöylyllä on ollut uskomaton vaikutus kauhulajiin, ja siitä, kuten genren vakiona, on tullut franchising. Palautukset ovat vähentyneet jokaisen jatko-osan ja uusinnan myötä, mutta mikään ei voi poistaa alkuperäisen elokuvan vaikutusta.

3. Rocky

'Hänen koko elämänsä oli miljoona kuvaan' Rocky Balboa voi olla ikoninen hahmo, joka teki Sylvester Stallonesta tähden, mutta näytti jonkin aikaa siltä, ​​että elokuvaa ei olisi voitu tehdä ollenkaan. Stallone kirjoitti käsikirjoituksen Rockylle sen jälkeen, kun Chuck Wepner kävi viisitoista kierrosta Muhammad Alin kanssa vuonna 1975, jolloin Rocky oli yhdistelmä useita eri taistelijoita, kuten Rocky Marciano ja Joe Frazier. Sly myisi käsikirjoituksen United Artistsille vain, jos hän voisi esiintyä elokuvassa, ja studio suosisi Robert Redfordia, Ryan O’Nealia ja Burt Reynoldsia.

Studio suostui lopulta sillä ehdolla, että budjetti pidettiin alhaisena ja skriptiin tehtiin muutoksia ja loput ovat historiaa. Rocky maksoi vain ujoan 2 dollarin arvosta tehdessään ja palautti huikeat 225 miljoonaa puntaa maailmanlaajuisessa lipputulossa, voittaen parhaan elokuvan ja parhaan ohjaajan John G. Avildsenille Oscar-palkinnoissa ja synnyttäen (toistaiseksi) viiden jatko-osan. Kaikista myöhempien elokuvien jingoismista, röyhkeistä ja ikonisista kohtauksista alkuperäinen on toisinaan melko melankoliaa. Helvetti, Rocky ei edes taistele Creediä vastaan.

Elokuvateatteri Retro

4. Halloween

Pinterest

John Carpenterin vuoden 1978 elokuva 'Yö, jonka hän tuli kotiin' on kymmenen kertaa pelottavampi kuin useimmat nykyaikaiset kauhut voisivat koskaan haluta olla, ja se toteutetaan tämän turvautumatta äärimmäisen väkivaltaiseen pahuuteen. Ohjaaja Carpenter, joka on väittänyt, että hän olisi mielellään halunnut ohjata 1930- ja 40-luvun studiojärjestelmässä, teki uskomattoman jännittyneen elokuvan, joka synnytti slasher-tyylilajin.

Halloweenissa käytetyt tropit ja temput olivat klisejä 1980-luvun puoliväliin mennessä, mutta Halloween on pysynyt ajan testissä. Elokuva pelottaa edelleen katsomalla sitä tänään. Suuri osa luotosta on myönnettävä Carpenterin yksinkertaiselle mutta silti erittäin tehokkaalle pisteelle sekä varjojen ja valon käytölle. Elokuva, jonka hinta oli 250 000 dollaria, keräsi kassalla 70 miljoonaa dollaria, josta tuli kaikkien aikojen menestyneimpiä itsenäisiä elokuvia. Useita jatko-osia, spin-offeja ja uusintoja on seurattu, mutta mikään ei kosketa 70-luvun alkuperäistä.

5. Viimeinen kuvaesitys

Elohopea-uutiset

”Anarene, Teksas, 1951. Mikään ei ole muuttunut…” Peter Bogdanovichin elokuva on hyvin 1970-luvun otos ikääntymisestä. Kyse on Texasin pikkukaupungin lapsista, jotka löytävät seksiä ja muita aikuisia ja miten he reagoivat näiden uusien kokemusten painostukseen. Kirjoitettuna se kuulostaa American Pie -elokuvalta, mutta The Last Picture Show ei voisi olla kauempana siitä. Se on hillitty, intiimi katsaus pikkukaupungin elämään ja suhteisiin. Cybil Shepherdin ja Jeff Bridgesin esitykset ovat paikalla, mutta Ben Johnson ja Ellen Burstyn ovat vieläkin parempia.

Johnson voitti Oscar-palkinnon parhaasta naisnäyttelijästä huolimatta protestoinnistaan, joiden mukaan hän ei koskaan tekisi elokuvaa. Bogdanovich onnistui suostuttelemaan Johnsonin, että hän voittaisi Oscarin, jos hän osallistuisi, ja, sanallaan uskollisena, niin. Elokuva sai joukon muita palkintoja ja nimityksiä, ja sitä pidetään yleisesti yhtenä parhaista elokuvista 1970-luvulla. Se on yksi harvoista elokuvista, joilla on 100% tuore arvostelu Rotten Tomatoes -yrityksestä (47 arvostelun perusteella). Cloris Leachman voitti Oscar-palkinnon parhaasta naisnäyttelijästä tästä elokuvasta. Hänen hyväksymispuheensa on alla.

6. Nashville

Pinterest

”Rikkain asia, jonka olet koskaan nähnyt!” Kun useimmat ihmiset kuulevat sanan Nashville, he luultavasti ajattelevat hieman juustavaa ABC-draamasarjaa, mutta 70-luvun elokuvan faneille on vain yksi Nashville: Robert Altmanin vuoden 1975 country-eepos. Elokuvassa on hämmästyttävä 24 päähenkilöä, ja Altman vuorottelee reippaasti heidän tarinoidensa välillä, hahmot uppoavat elokuvaan sisään ja ulos, kun juoni sanelee. Altmanin löysä, improvisaatiotyyli on esillä täällä. Näyttelijä on kirjoittanut ja nauhoittanut omat laulunsa, ja kaikki, mikä on elokuvassa, tehtiin livenä.

Nashville oli kriittinen voitto julkaisun yhteydessä, kun vaikuttavat kriitikot, kuten Pauline Kael ja Roger Ebert, antoivat sille loistavia arvosteluja ja kutsuvat sitä vuoden parhaaksi elokuvaksi. Kantrimusiikkiyhteisö oli kuitenkin vähemmän innostunut väittäen, että elokuva pilkkasivat heidän vilpittömyyttään ja lahjakkuuttaan. Altman väitti heidän olevan katkera, koska hän päätti käyttää näyttelijöitä heidän sijasta. Mitä mieltä olet elokuvasta, se on edelleen vaikuttava saavutus amerikkalaisen elokuvan historiassa.

7. Annie Hall

Pinterest

”Hermostunut romanssi” Woody Allen, mies, joka on julkaissut elokuvan joka vuosi viimeisten kolmenkymmenen vuoden ajan, oli 1970-luvulla yhä nouseva kyky. Hänen aikaisemmat teoksensa (kuten Banaanit ja Sleeper) olivat farsseja, jotka saivat vaihtelevia arvosteluja, mutta 1977-luvulla Annie Hall osoitti Allenin taipumusta komediaan, draamaan ja romantiikkaan. Se oli dramaattinen muutos ohjaajalle, mutta hyvin vastaan ​​otettu: Roger Ebert huomautti kerran, että Annie Hall oli 'melkein kaikkien suosikki Woody Allen -elokuva.

Todellakin, Annie Hall erottuu Woodyn hauskimmaksi, suloisimmaksi ja hyvin parhaaksi elokuvaksi. Se voitti jopa Tähtien sota Oscar-palkinnoissa ja voitti parhaan elokuvan, parhaan ohjaajan, parhaan käsikirjoituksen ja parhaan näyttelijättären Diane Keatonin upeasta päähenkilön esityksestä. Elokuvan sormenjäljet ​​näkyvät lukuisten romanttisten komedioiden yli.

Jatka saadaksesi lisää todisteita siitä, että 1970-luku oli elokuvan suurin vuosikymmen!

Sivut:Sivu1 Sivu2 Sivu3